Wahrheit oder pflicht film kostenlos downloaden

June 23, 2020

Ran, was übersetzt “Chaos” bedeutet, ist sowohl ein Mammutfilm als auch ein winziger Film. Kurosawa setzte Armeen von Statisten ein – und verbrannte massive Sets auf den Boden –, um den Streit darzustellen. Einfach als technische Leistung sollte es auf jeder Liste der größten Kriegsfilme stehen, die je gedreht wurden. Aber es ist auch die Geschichte vom tragischen Ende eines Mannes und von seinem entsetzlichen Ansturm auf Reflexion und Bedauern. Als Hidetora die Zerstörung von allem beobachtet, was er gebaut hat, erkennt er zu spät, wie wenig seine Leistungen wichtig sind, wie viel Tugend er beiseite geworfen hat, um sie zu erreichen, und wie die Zeit selbst die stolzesten demütigt. All dieser Kampf und der Tod haben nichts bewirkt. Vielleicht, wie der Titel schon sagt, beleidigt der Krieg die natürliche Ordnung, und das Blut, das wir vergießen, vergiftet das Land, für das wir kämpfen. Es lohnt sich, Truffauts berühmtes Zitat (das 1973 der Chicago Tribune erzählt wurde) im Hinterkopf zu behalten, wenn man an Paths of Glory denkt. Wenn selbst die pazifistischsten Kriegsfilme oft einen glamourösen Krieg führen – und Truffaut hat es später im selben Interview ausdrücklich vorgeschlagen –, kommt Stanley Kubricks Verfilmung von Humphrey Cobbs Weltkriegsroman von 1957 dem Ausrutschen durch diese Falle am nächsten. Abgesehen von der Darstellung der schieren Brutalität des Grabenkrieges dient sie als Anklage gegen den Akt des Krieges selbst. Im Laufe des Films beauftragen Offiziere Soldaten in einer Schlacht, von der sie wissen, dass sie sie nicht gewinnen können, zu ihrem Tod, ein Soldat verrät einen anderen, um ein Verbrechen zu vertuschen, und der Film behandelt Selbstaufopferung weniger als eine edle Tugend als einen Wert, der wegen seiner militärischen Nützlichkeit gepriesen wird. Heroismus kommt nie ins Bild, abgesehen von der Bereitschaft von Kirk Douglas` Colonel Dax, zu versuchen, die Heuchelei und das Fehlverhalten der Hinrichtung von drei Männern aus Feigheit aufzudecken. Der Journalist Ernie Pyle erhielt 1944 einen Pulitzer-Preis für seine Berichterstattung vor Ort über den Zweiten Weltkrieg aus der Perspektive eines gewöhnlichen Soldaten.

Wenige Monate nach Pyles Tod in der Schlacht von Okinawa veröffentlicht, spielt dieser William Wellman-Film Burgess Meredith als Pyle, der sich der 18. Infanterie anschließt und sich mit den Männern anfreundet, die an der Front kämpfen, darunter Robert Mitchum (der für seine Arbeit als bester Nebendarsteller nominiert wurde) als Kommandant, dessen scheinbare Standoffishness die von seinem Job geforderte Maut nicht verschleiern kann. Kein Unbekannter im Kampf oder Filme darüber, Wellmans Regie entspricht Pyles Nonsens-Stil und zollt den Männern Tribut, die sie darstellt, indem sie sie in ihren eigenen Stimmen sprechen lässt. Donald Bevan und Edmund Trzcinskis Theaterstück, das aus ihren Kriegsgefangenenerfahrungen schöpft, gibt Billy Wilder die Chance, einen Hauch schwarzer Komödie in eine Geschichte des Zweiten Weltkriegs zu bringen, die mit einem Erzähler beginnt, der sich darüber beschwert, dass Kriegsgefangene wie er nie eigene Filme bekommen. (Das war bis zu einem punktgenau zu diesem Zeitpunkt der Fall; Bridge on the River Kwai und The Great Escape würden für ein paar Jahre nicht auftauchen.) Der Film, der mit einem gescheiterten Fluchtversuch eröffnet wird, findet hoch greifende Spannungen, als eine Gruppe amerikanischer Gefangener erkennt, dass sie einen Informanten in ihrer Mitte haben. Der Verdacht fällt schnell auf Sefton (William Holden), einen zynischen Betreiber, der den Schwarzmarkt des Gefängnisses in die Enge getrieben hat und regelmäßig “Pferderennen” abhält, bei denen Männer auf Mäuse wetten, die nach berühmten Rennpferden benannt sind. Sefton beharrt jedoch auf seiner Unschuld und versucht, den wahren Informanten zu finden, während er den Spieß umdreht auf den abfälligen Kommandanten des Lagers (Otto Preminger). Wilder ist der letzte Filmemacher, der sich einem Gefühl oder reflexartigen Patriotismus hingibt, aber dieser scharfe, angespannte, lustige Film ermöglicht es ihm, amerikanische Beharrlichkeit gegen Grausamkeit und Autoritarismus in einem Stil darzustellen, der zu ihm passt. Benannt nach der langen, blutigen Kampagne des Ersten Weltkriegs zur Eroberung der Halbinsel Gallipoli, scheint Peter Weirs Gallipoli zunächst falsch benannt zu sein.

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    National Association of Professional Child Photographers

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